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Formations
Identité pédagogique

La formation Arts Acrobatiques menant à la certification “Concevoir et animer un projet artistique à vocation sociale en utilisant le cirque” offre des outils techniques, méthodologiques et pédagogiques pour créer son projet artistique et le mettre au service des publics à besoins spécifiques dans le cadre de projets d’éducation artistique et culturelle à finalité sociale.

1/ La formation technique vise l’apprentissage de l’acrobatie, considérée comme base indispensable en arts du cirque, tout en intégrant  le freerunning et, plus généralement, l'acrobatie urbaine. L’acrobatie et l’ équilibre sont des contenus réguliers et présents de façon hebdomadaire.


2/ La pratique régulière de la spécialisation dans une ou plusieurs disciplines de cirque devient possible en découverte ou en approfondissement, à partir du deuxième trimestre.


3/ L’apprentissage du fonctionnement du corps humain pour prévenir les blessures et affiner les mécanismes de l’expression du mouvement acrobatique et dansé est effectué grâce à l’AFCMD : Analyse fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé. Cette méthodologie de travail, inventée par des danseurs, vise la prise de conscience et le respect de son propre corps et du corps des autres, matière que nous considérons au PPCM, comme indispensable lorsqu’on se destine à des métiers artistiques et de transmission. Nous sommes l’unique formation en arts du cirque en capacité d’offrir cette matière qui a un triple objectif: préventif, éducatif et expressif. 


4/  La pratique de la danse est régulière à un rythme hebdomadaire (  2 fois par semaine) avec des cours de hip-hop, de break, de danse classique, de l’acro-danse ou de danse contemporaine. La place de la danse est très importante dans le cursus.


5/ La formation offre l’avantage des rencontres avec les acteurs de la plus récente création contemporaine grâce aux résidences des artistes : des rencontres, des masterclasses, des sorties de résidence et des mises en place des projets d’actions culturelles avec des différents types de public offrent l’occasion aux étudiants de suivre des propositions artistiques actuelles et concrètes, mises en situation pédagogique avec tout type de public de cirque social. 


6/ Les étudiants sont en situation de tutorat pour suivre des séances de cirque social avec les intervenants du PPCM lors des cours et stages qui permettent de rencontrer des publics à besoins spécifiques. 


7/ Nos étudiants bénéficient d’un accompagnement privilégié tout au long de la formation pour la suite de leur parcours et leurs démarches administratives. 


8/ C’est une formation basée sur le principe d’inclusion sociale. La philosophie et les valeurs de la formation sont tournées vers les méthodes pédagogiques inclusives et visent au développement des compétences transversales, utiles dans la vie de tous les jours, comme la confiance en soi et aux autres, l’ouverture à la différence et à d’autres cultures, la solidarité et le partage, la transformation créative des situations d’échec…


Les arts du cirque, par leur caractère ludique et pluridisciplinaire, sont un moyen efficace et de plus en plus reconnu de réussite éducative, de cohésion sociale, de désenclavement social et culturel des quartiers défavorisés, de réinsertion et remobilisation des jeunes et adultes en situation d’exclusion ou de réinsertion. Le cirque social est défini comme une modalité d’intervention qui utilise les techniques des arts du cirque et plus largement les pratiques artistiques corporelles comme la danse au service d’un projet artistique à finalité sociale et inclusive. Il est né au milieu des années 80 dans des contextes de grandes difficultés économiques ou sociales, et s’est progressivement développé grâce notamment au Cirque du Soleil via son programme Cirque du Monde qui a été implanté dans de nombreux pays du continent américain. Le cirque social mobilise différentes disciplines des arts du cirque (acrobatie, jonglerie, équilibres, aériens, jeu clownesque…) mais aussi d’autres disciplines artistiques mettant en jeu des capacités physiques et de coordination motrice que l’on retrouve naturellement dans la pratique des arts du cirque comme la danse.


L’apprentissage de ces disciplines n’est cependant pas une fin en soi mais un moyen pour travailler sur le développement de l’estime de soi, la persévérance et le dépassement de soi, la confiance envers le groupe, la solidarité, la créativité. Il permet de créer du lien social dans un climat bienveillant et non compétitif, et dans un esprit positif, d’entraide, de respect et de confiance mutuelle. Le cirque social peut être utilisé dans les champs de l’éducation, du social et de la culture, et dans des contextes et pour des publics très variés enfants, jeunes ou adultes : milieu scolaire, centres de loisirs ou sociaux, hôpitaux, quartiers prioritaires, prisons, EHPAD, publics en situation de handicap. 


Nous disposons au PPCM d'une expertise reconnue en matière de cirque social en France, en Europe et à l’international. Nous avons cofondé en 2008 le réseau européen Caravan qui appartient au réseau des écoles de cirque social, développé plusieurs projets de recherche et contribué à l'écriture des référentiels de compétence pour des intervenants en cirque social..